由艺术设计学院环境艺术设计系与主题环境艺术研究中心共同主办，在2020年10月14日下午，北京建筑大学教授李沙应邀于北工大艺术设计学院作了关于《明代官式建筑彩画艺术》的大师论坛讲座。北工大环艺系师生及社会各界专业人士多达170余人到场学习。

本次讲座，李沙老师从明代官式建筑装饰体系入手，将大的体系分为彩画、壁画、琉璃、雕刻四大体系，着重介绍了明代官式建筑彩画艺术，结合青海的瞿昙寺对彩画以及壁画进行了更深一层次的剖析。古建筑彩画是中国传统木构建筑整体装饰系统的一部分，它生动地体现了东方建筑之美，其艺术形式别具一格而特色鲜明。让人们将视线从大体积的整体逐渐转移到小装饰的细节。古建筑内外绚丽的彩画装饰系统，正所谓雕梁画栋，其精致的图案、端庄的布局、协调的色彩都散发着迷人的艺术气息。它的背后是中国的文化与审美精神，蕴含着东方哲学。

随着讲座的进行，传输的不再仅仅只是美的享受与知识的汲取，更多的是一种文化的传承和心灵的升华。古建筑彩画的产生，最初是为了木结构的防潮、防腐、防蛀，进而达到延长建筑生命周期的目的。后来，古建彩画的装饰性才逐渐彰显。宋代以后，彩画为宫殿建筑不可缺少的装饰艺术，中国传统文化的哲学与伦理学内涵被清晰地反应到建筑彩画制度上。建筑彩画的等级与被装饰建筑的功能相适应。在艺术处理方面，无论豪华或雅致，均严格依照被装饰建筑物的等级来控制其装饰程度和用金量。

明代官式建筑彩画形制规范而正统。“中和之美”是其艺术追求。明代彩画色彩被有效地控制。色彩总基调是在青绿框架之内，运用矿物颜料进行退晕处理。点缀少许朱红，用金慎重，形成和谐的色彩关系。所以，明代官式建筑彩画艺术的审美取向是追求沉静而雅致，不张扬。旋子彩画是明代主要的类型，其纹饰灵活多样不落俗套，从中透出典雅古朴的艺术气质。通过明代建筑彩画艺术这个侧面，可以对中国古代传统文化的发展轨迹有更加客观的了解。

李沙教授围绕古建筑彩画艺术保护与传承的教学研究正在有条不紊地持续进行着。作为北京建筑大学教授，硕士生导师的李沙教授在2013年和2016年的北京国际设计周期间举办了中国建筑彩画艺术展览；2014年APEC北京峰会期间，与北京市古建筑博物馆共同举办了“雕梁画栋，溢彩流光-中华古建筑彩画展”；2015年，李沙教授的建筑彩画艺术作品在香港展出。令中外观众通过展览，了解更精彩的中国文化。将这种独特的东方建筑艺术完整地继承下来，并展现给世界。讲座仅仅只是一个开始，因为古建彩画的美学规律和传统设计理念，或将对当代设计有所启迪。