转载自公众号:北工大艺视界
曹海梅,中国工艺美术学会会员,中国服装设计师协会会员,北京服装纺织行业协会设计师分会会员,中国女画家协会会员。担任课程有:“毕业设计”“服装设计基础”、“服装版型与工艺”、“立体裁剪2”、“蜡染工艺与设计”、“白描”、“工笔花鸟”等。
吴丹旻,中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),现任北京工艺美术行业协会副会长。中国摄影家协会会员,中国女摄影家协会会员,中国新闻摄影学会会员,中国民俗摄影协会会士,中国圆明园学会会员,北京收藏家协会会员,吴传麟艺术工作委员会总策划人,长期致力于中华国学与艺术的研究推广工作。
在今天的课程中,曹海梅老师介绍了图案的构成形式,举例演示了单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成形式与其骨架,为学员们演示了连续纹样的排列方法和图案写生的变形、变体、变色方法。老师分享了大量传统图案的图片资料,从中分析不同的图案构成形式与表现方法此外曹海梅老师简要讲授了色彩图案的表现方法,分析了不同颜料之间的颜色差异。
本日课程以完成作业为主,曹海梅老师再次说明作业要求后与学员分享了自己的设计经验,指出本次作业的完成一定要将图案设计与行业方向相联系,多出草图、多搜集资料,自主设计,将本次图案设计作业认真完成。
老师首先对大家的创作热情进行表扬,同时鼓励学员多多发散思维,将好的创作思想尽可能多的物化到一张纸上。创作的时候也要注意时代气质,不论是质朴与原始的夏商周时期,还是争鸣与交融的传球战国时期,不同时代具有对应的特色。对于写生图案的变化,也要讲究韵律,同时注意创新。画面的线条,要有张有驰,不论直线还是弧线都要有力透纸背的效果。除此之外,老师还为大家讲述了创作材料的使用方式、画面的呈现方式、作业的要求等等。
同时,吴丹旻老师也莅临国家艺术基金课堂,为学员们的创作给予指导。吴老师指出,学员们在创作图案时可以联系理论课程中所学的历代纹样特征,深入研究传统图案元素的纵向演变历程,特别是自己所创作的纹样元素源流,这样才能更好地推陈出新,创作出自己的独特图案。
8月10日
老师对学员们的努力提出了鼓励,要求学员们在图案的正形草图基础上斟酌负形,进一步完善自己的图案。
今天是图案写生课程的最后一天,学员们的图案已经基本成形,开始了正稿的完善。
本文编写组
摄影:夏竞宇、苏婵
文案:袁芳、汪慧灵
图文排版:汪慧灵、兰芬芬、袁芳
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8月7日
曹老师在为学员上课
8月8日
老师在为学员解答问题
8月9日
学员在进行创作
吴老师对学员创作进行指导
老师在与学员进行交流
8月11日
学员在进行图案创作
8月12日
学员们在进行图案创作
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