授课教师：
       史文莉，北京服装学院副教授，1996年获中央工艺美术学院染服系学士学位，2003年获清华大学美术学院工艺美术系硕士学位，现任北京服装学院副教授，研究生导师，服饰纺织品方向课程主任，手工艺再创新中心负责人。中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会常务理事，清华大学美术学院纤维艺术研究所研究员，绿之韵生态家纺企业的店面陈列顾问，北京恒美瑞文化发展有限公司艺术珠宝首饰设计师，中国民间文艺家协会-原创艺术发展研究中心研究员。

史文莉老师授课
 

       授课内容：
      史文莉老师通过播放宣传视频、浏览照片等方式，向学员介绍她调研的项目，了解传统图案元素再设计。其中《贵州丹寨万达小镇》项目，史文莉老师着重讲解了她带领着团队利用蜡染、古法造纸、鸟笼这三种元素进行时装设计，学员从中了解学习到苗寨的风土人情、民族特色项目以及苗族服饰图案元素。欣赏史文莉老师运用丹寨元素的服装、丝巾设计作品，利用传统图案进行设计，使学员对传统图案有了新的思考，也带来了设计的不同思路。
      史文莉老师也将她在调研时收集的图案资料也学员一起分享，少数民族服饰会受宗教、民族特色等影响，例如伊斯兰教的装饰图案多呈现发射状，向往太阳、光；也如塔吉克族的服装做工较粗糙，但这是当地特色，符合当地的风土人情。同时，学员也学习到设计与工艺要相结合，工艺、材料也要了解，才能进行细节、效果的完美呈现。史文莉老师还给学员欣赏了许多新型工艺品、纺织作品，让学员了解新式工艺和设计工艺制作的同时，学员也了解到在设计时要学会与时俱进，可以多尝试对不同材料进行结合；学员对图案创作有了更多的信息积累。

      授课内容：
      文莉老师向学员详细地讲述了爱马仕品牌，包括爱马仕的品牌发展历史、品牌文化价值等。主要以爱马仕丝巾为例，与学员一起仔细的分析了爱马仕丝巾的设计制作工艺，图案的变化形式。通过几个丝巾制作过程的视频和动画，学员对爱马仕丝巾的设计创作更加了解，对图案的运用也有更多的想法。

史文莉老师授课

       另外，史文莉老师也向学员展示了她设计的丝巾样式，样式运用的题材广泛，图案丰富有趣。学员从中学习到更多关于图案的知识，也了解到图案创作的题材除传统图案外，还可以从日常生活中获得灵感，发现更多新颖的图案创作题材。

史文莉老师给学员讲解丝巾设计


学员与史文莉老师的合照


 

       授课教师：
       崔岩，敦煌服饰文化研究暨创新设计中心成员，北京服装学院教师。2004年毕业于苏州大学艺术学院，获学士学位；2006年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位；2018年毕业于北京服装学院，获博士学位。研究方向为中国传统服饰设计创新研究。任第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会“绝色敦煌之夜”敦煌服饰艺术再现展演主创设计师。曾参与完成北京市哲学社会科学十一五规划项目“中国敦煌历代装饰图案研究（续编）”。主持完成清华大学艺术与科学研究中心“柒牌”非物质文化遗产研究与保护基金项目《中国传统红花染工艺研究》和《中国传统紫根染工艺研究》，荣获“优秀研究成果”。主持在研教育部人文社会科学研究青年基金项目《敦煌唐代供养人像服饰图案研究》。

崔岩老师授课
 

      授课内容：
      崔岩老师为学员讲述了以敦煌壁画为线索的纹样、服饰艺术课程。课程内容分为两个部分：第一部分是敦煌壁画中的唐草纹（卷草纹），第二部分是敦煌服饰艺术。
       崔岩老师首先介绍了唐草纹的概念，以时间顺序为思路，向学员梳理卷草纹的历代发展与变化。最早出现的卷草纹是由埃及人将莲花和纸草两种形态综合在一起而成的；而发展到敦煌早期壁画中的忍冬纹，以二方连续、翻转对称的形式呈现，忍冬也常与莲花题材结合；以敦煌隋代壁画为例，崔岩老师提到，隋代纹样发展奠定了唐代纹样发展与变化的基础；除此之外，崔岩老师还向学员讲述了兴盛时期的唐草纹、唐草纹的延续以及古代艺术品中的唐草纹。而古代装饰图案常有抽象形式表现，具有内涵，若隐若现，委婉不生硬。学员在老师的讲解梳理下，对卷草纹的发展变化有了大致的认识，掌握了卷草纹的各类运用形式，可以为之后的图案创作作品继续积累素材。    

崔岩老师在为学员进行问题解答