李春珂，1949年生，北京市人，国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人。先后从师于工艺美术大师杨士俊、孙森学习花鸟、人物等象牙雕刻，有着深厚的文化艺术底蕴。

      “清水出芙蓉，天然去雕饰”，是李春珂孜孜以求的艺术境界。在五十多年的雕刻艺术生涯中，他潜心研究中国传统文化及雕刻艺术的造型语言，将传统绘画艺术巧妙地融入雕刻作品中，无论是人物造型的高度概括还是面部表情的细致刻画，都重在以形写神，强调神韵。并以娴熟的雕刻技法诠释着中国传统文化的古典气韵；清新、自然、生动的艺术表现力，简洁而不简单的文化内涵，成就了他特有的艺术风格与魅力，作品大气威严，浑然天成。

7月20日·上午

      上午，李春珂老师先带着大家浏览了中国传统图案之美，在他心目中，图案工作就设计一切器物和一切器物的装饰，图案是实用性与艺术性相结合的一种美术形式。

       首先，通过欣赏新石器时期的几何纹，如曲线、漩涡纹样等，老师带领学员了解了新石器时期纹样的时代特征——具象型和抽象型。透过动物纹样、几何纹样、狩猎图的纹样种类与纹样细节图，学员们又领略着夏商周、战国时期纹饰的时代特征与特色：夏代纹饰简单古朴，商代政治属性突出、鬼神观念盛行、纹饰神秘，西周简化商代纹饰、图案富有趣味，战国则是主要记录人的社会生活。

       李春珂老师讲到，从汉画砖上各种动物翼兽的图案形态可以看出，汉代画像内容丰富，涉及汉代人生活的方方面面，它们制作精巧、主题丰富，极具艺术和文物价值；欣赏唐代卷草纹，探究唐代的艺术风格，又能发现唐代图案是十分的华丽、生动、饱满，这是在继承汉代宽厚、简洁、雄伟特点的基础上形成的。

      最后，李春珂老师向学员们展示了很多各个朝代燕京八绝（景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣）作品，从细节、图案样式、作品形态等方面讲述了作品造型及图案的应用，还仔细讲解了作品运用的创作手法。

7月20日·下午

      下午，李春珂老师通过艺术拍卖品的展示，来讲解图案纹样的整体感觉与色彩搭配，也更为深入地讲解了燕京八绝的相关知识，如人物造像作品的出现在景泰蓝中是十分忌讳的，雕漆主要以浮雕为主体，金漆以镶嵌图案为主，古代漆器多用于盛放食品，且通常会镶嵌各种玉石、珠贝、象牙、金丝，而百宝嵌则会镶嵌更多材料。百宝嵌的工艺在清代乾隆年间最为流行，风格繁琐而不失雅致，亦能兼顾实用之美。说到此处，老师以六角文房盒、画珐琅花蝶纹葫芦式瓶为例，又讲解了画珐琅的图案类型与技巧工艺。      

 

 

      李春珂老师讲到，象牙原材料的形态决定象牙的雕刻题材，创作的时候，要按照象牙材料的形态大小进行合理运用，对于雕刻类作品，一定要将材料完整性保存下来，培养珍惜、保存材料的意识。不仅是象牙，雕刻玉、翡翠等作品时也应该合理利用材料、爱护材料，也就是把材料品质欠缺部分去掉，保存合适的部分进行雕刻。

       接下来，老师给学员浏览了各类象牙雕刻作品并进行讨论，一起欣赏和分析了不同牙雕材料作品的区别，去了解象牙的特点、牙雕的特性。李春珂老师挑出一些有趣的作品仔细讲解工艺特色、他对作品的理解以及这件作品的创作故事。例如一枚渔家乐题材的刻章，猫鱼互动的图案设计不止赋予了这件作品文化内涵，还增添了它所能带给人们的闲情雅趣。

       李春珂老师提到，创作作品要注重文化内涵和作品意境，在设计图纸时就要搞清楚到底要展现什么内容，想象作品最终所能呈现的效果，一层一层地去完善作品内涵与意境。在欣赏展览时，学会分析作品的深层含义是提高自身的有效途径，多去理解其他作者的目的与想法，可以逐渐将知识融汇贯通，纳为己用，使自己的作品内涵更加圆润饱满，也让观者觉得作品可爱。

7月21日·下午
 

      下午，李春珂老师继续带着学员欣赏雕刻作品，分析各朝代雕刻作品的特点，他提到，刀法美是木雕的特点，雕刻作品要有艺术美，设计做工与取材应当相互结合。期间，师生探讨了各种雕刻知识，气氛十分融洽。

       李春珂老师告诉学员，做任何事情都要多学多问多思考，在长时间的积累过后，我们的眼界自然会开阔，只有审美提高了，才可以设计出更多更优秀的作品，毕竟古语有云，“几分耕耘几分收获”。

 

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