上午周道生大师为学员分享了中国传统纹样在不同时期的呈现，从原始时期的稚拙与淳朴，夏商周的狞厉与神秘、春秋战国的清新与活泼，到秦汉的奔放与古拙，六朝的清新与飘逸、隋唐的富丽与饱满、两宋的典雅与秀丽，再到元代的粗旷与豪放、明代的憨厚与端庄、清代的纤巧与细密。在谈到如何保持高质量的造型创作时，周大师提到一定要有扎实的基本功，基本功的练就靠多画画，另外，要多看多练多问，好的东西看多了才会有识别能力。除此以外，大师还为大家讲述自身的图案设计经历，给学员们留下了深刻的印象。

    下午主要为大家讲授了佛教艺术，包括佛教的创始及其发展，如何传入中国并融入中国等等。我国古代遗留下来的宗教艺术品，主要是佛教艺术，其蕴涵了石窟、佛画、版刻、佛教文字等等，周大师从佛教造像入手，为大家科普了佛像的造型基础、各部位的装饰考究、及装饰纹样的含义等。周大师还为大家展示了不同朝代、不同器物的装饰图案，除了感叹古人的精湛造型艺术之外，也对现代艺术的发展表示了希冀，希望现代艺术家们能够将饱含东方文明的千年气势和风骨发扬光大。

师生课下讨论

    上午周道生大师为我们分享了图案创作之美，大师提到图案有很多美，之最当属变形之美。对图案进行仔细观察之后，将图案进行变形处理，与原图案有所区别但是又符合观察到的特征，此乃变形之美。每个人对图案的欣赏角度和看法不一，那么收获也是不同程度的。其次，图案还需要讲究适合之美，不论有多大的变形处理，一定要符合图案创作的背景和原则，使之看着舒服、美观。另外，节奏之美也是不可忽视的，在绘制图案中，元素的大小、疏密都需要讲究节奏和韵律，节奏的好坏会影响作品的感染力。大师还告诉学员颜色的运用和图案的创作是相辅相成的，中国的传统图案饱和度一般都不高，很纯的色彩多用来点缀，除此之外，合理利用三原色同样也能为纹样的呈现效果增添光彩。

学员积极提问

    下午大师与学员们进行了学术探讨，学员们抓住这次机会，争相对大师进行提问。根据学员的提问，大师给大家分享了貔貅文化的发展及传播、古玩市场的有趣经历、图案创作时的线条使用经验等等，大师还为同学们讲述了如何从零开始进行项目的创作，让学员们感受颇深。