由北京工业大学承办的国家艺术基金项目——

《京津冀工艺美术行业传统图案传承与创新运用人才培养》

       于上周7月4号拉开序幕。此次的课程设置形式多样，内容丰富，除了在课堂对学员进行理论授课，还有课下的实地考察，让学员受益匪浅，对工艺美术行业传统图案的研究和应用都有了更深刻的认识。接下来，让我们来回顾本周的精彩课程。
 

7月4日上午

“京津冀工艺美术行业传统图案传承与创新运用人才培养”

项目开班仪式

在北京工业大学艺术楼一层报告厅举行。

视频链接：https://v.qq.com/x/page/d0894536kp7.html

授课讲师：

杨建军，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师，文学硕士。主要研究方向，传统装饰图案艺术研究、天然染色材料与工艺研究。主要获得奖项，清华大学教学优秀成果奖 （2004年）；中国纺织工业协会教学成果奖（ 2009年）；全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会优秀论文奖 （2001年、03年、04年、05年、06年、10年）等。

杨建军老师正在授课

授课内容：

课程内容分为三个部分：第一部分是介绍敦煌图案的基本知识，包括敦煌的基本情况、莫高窟的规模与地位、时期划分、名称的由来、画师工匠等各方面的讲述，使得学员们心生向往。除此之外，杨建军老师与大家分享了他去敦煌石窟观赏和研究的精彩经历，并推荐了一些研究敦煌图案的文献资料。第二部分是敦煌装饰图案的传授，老师按给大家展示了敦煌图案发展不同阶段所呈现的不同时代特点和社会生活背景。在授课过程中杨老师也不断指出研究传统需要将文献资料、实物资料与图像资料反复印证，在不断的互相证实中发掘真知、获得支撑材料。第三部分，是关于敦煌图案的创新运用，老师提到要在临摹学习敦煌图案基础上，根据体会结合现代审美理念，将纹样、色彩以及感觉等进行创新运用练习，为具有民族性、现代性艺术设计打坚实的基础。最后，老师也对此次课程坐了小结，表示敦煌石窟是取之不尽的艺术宝库，也是用之不竭的艺术源泉，一代又一代的艺术家得惠于敦煌，今天仍然是中国艺术发展的重要传承渊源。希望大家对敦煌图案保持学习兴趣，并能深入学习与研究，创作出更好的敦煌图案的创新运用。
 

授课讲师：

高阳，北京林业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师、敦煌艺术研究专家。所在学科是设计学（装饰艺术设计与理论）艺术设计。中国工艺美术学会会员，中国流行色协会会员。2003年毕业于清华大学美术学院，师承常沙娜先生。2003年至今任教于北京林业大学艺术设计学院。主要研究方向，中国传统装饰艺术、敦煌艺术、图案设计、文创设计。

高阳老师正在授课

授课内容：

敦煌装饰图案主要是用于石窟内部建筑和彩塑服饰的装饰，装饰图案随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的形式美感。高阳老师首先为我们带来了敦煌历代各类装饰图案的浅析，按照图案在石窟中装饰的部位、不同的用途、不同的题材内容等角度，将敦煌的藻井图案、平棊图案、人字披图案、龛楣图案、华盖图案等二十类图案以图文并貌的方式呈现给学员，让学员对敦煌图案的分类有了初步的认识。其次，高阳老师为了我们传授了敦煌历代装饰图案的形式美，通过分析敦煌图案的构图、色彩、造型之美，让我们体会到敦煌图案简洁中的丰富层次、节奏变化所体现出的设计匠心。

高阳老师描述“人字披”屋顶形状

另外，高阳老师还为学员总结了学习借鉴敦煌图案的方法：1、从临摹学习的原作中提取造型元素进行再创作；2、在原作的造型基础上进行概括简化和夸张变形而进行的再创作；3、学习原作的构图形式而进行的创新设计，在主题内容上可以与原作截然不同；4、学习并应用原作的色彩与色调，（整体色调或局部色调）在主题和构图上可与原作截然不同。最后，高阳老师为我们展示了敦煌图案在文创产品设计中的运用，包括陶瓷、绘画、动画、装饰品等各方面。其中高阳老师以敦煌图案为灵感所设计的羊毛装饰挂毯及景泰蓝赏盘设计手稿，给学员留下了深刻的印象。

授课内容：

7月7日，北京工业大学带领学员来到了爱慕皇锦传统图案研究与应用中心，王永芳老师作为皇锦首席图案设计师，为我们讲述了皇锦品牌的创始及发展，为大家分别展示了皇锦基于宫廷文化研究的九霄环佩、飞花点翠、如意夔龙等系列产品，以及基于敦煌主题的走向敦煌、花开敦煌、盛唐卷草等系列产品，使学员对传统图案在商业上的应用带来了更多灵感。

下午，王永芳老师带领学员参观了皇锦品牌专柜及爱慕美术馆，让大家领略了爱慕的品牌实力及皇锦的卓越风范，其对传统图案的深刻钻研、优良的材质及精湛的手工艺，都让学员赞不绝口。

王永芳老师在皇锦专柜为学员进行产品解说

王永芳老师还提到，皇锦作为一个有文化责任感的品牌，历经20年对宫廷图案与敦煌图案的潜心研究与艰辛探索，致力于以当代的艺术表达手法、先进的制作工艺，将传统图案发扬光大。

学员与王永芳老师合照

授课讲师：

申文广，北京工美集团总工艺师，北京工艺美术大师。2007年 作品《花开十年》获得第二届文化创意博览会暨第三届北京工艺美术作品大赛银奖。获第九届国际艺术精品博览会银奖 “天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖。2010年 作品《庆祝中华人民共和国成立60周年庆典徽章》七套装“北京礼物”创意产品暨第七届北京旅游商 品设计大赛金奖。

申文广老师正在授课

授课内容：

7月8日，申文广大师为学员们讲述了中国传统造物的法则、技以载道的中国传统造物哲学，从原始部落时期开始，按照时间顺序向学员们分析了大量中国传统造物实例和传统工艺的当代应用。从夏商周三代的青铜器，到汉代古朴雄浑的玉雕石刻、错金银器，再到隋唐华美丰满、兼收并蓄的金银器与织锦图案、陶瓷器皿，内敛典雅的宋代五大名瓷、豪放创新的元青花，止于或崇尚质朴或精雕细琢的明清木器，申文广大师从传统造物的工艺、造型、图案配色等方面进行了详尽的分析讲解，为传统器物的当代研究与应用指出了多条不同思路。

申文广老师正在授课

     7月9日，申文广大师围绕2008年北京奥运会奖牌、徽宝、上海世博会徽宝、北京APEC峰会领导人及配偶礼品设计、联合国赠礼等北京工艺美术集团承接的重大设计项目进行了传统工艺运用于当代的设计方法讲解、分析。申大师通过详细讲述国礼设计项目的设计过程，总结出适用于工艺美术行业国礼设计的设计方法：国礼设计需要兼具文化性、时代性，国礼的造型、尺寸、纹样、色调都需要慎重斟酌。国礼设计的工作往往时间紧、任务重，设计师时常需要精确到天进行打样和方案汇报，方案通过后还需经过紧张的工艺制作、定位与装配等工作。设计师等国礼制作者的大国工匠精神，也同样值得学习。