授课教师：
       武云超，副教授，常年从事图案教学科研工作。中国流行色协会色彩教育委员会委员、中国工艺美术学会会员。2006年5月在北京视觉艺术馆举办个人画展。2007年获首届中国美术教师艺术作品年度奖。2007年 入选中国美术家协会主办的第二十次全国新人新作展、中俄（北京）艺术与设计学术交流展、第二届中国北京国际文化创意产业博览会画廊与艺术品交易展2008、2009年参展第54、55届韩国百济国际文化节《中韩当代艺术精品展》 。2009年参加亚洲高端艺术市场博览会暨首届亚洲艺术大展并荣获“亚洲优秀青年艺术家奖”，至2013年连续参加亚洲艺术博览会五届。2010年9月上海世博会中国艺术周“中国当今艺术邀请展”世博园区内的主题馆。2010年 孟加拉第十四届亚洲艺术双年展并作为中国代表宣读了题为《新现实新空间中的当代艺术》学术论文。2011年 中央美术学院国画学院胡伟工作室骨干教师访问学者。

武云超老师在为学员上课
 

       授课内容：
      在传统图案创新课程中，武老师首先讲解了时尚文化的类别与特性，随后在课上赏析了各大奢侈品牌产品图案，提到了渐变图案、模糊化图案、自然纹理、光影图案、卡通图案等西方图案的特点和图案的潮流趋势，分析了多个西方图案的形态、用色、处理表现手法，强调设计图案时既要让情感先行，又要注重科学，遵从基本的构成方法与色彩秩序。

武老师为学员送书并亲笔签名

      授课内容：
      武云超老师例举了大量西方图案分析其骨架、用色、构成方法，随后带领学员赏析了西方图案应用于产品中的实例，强调设计必然拥有一定的消费者群体，因此设计图案时也要考虑到产品的受众、围绕产品器型创作图案。

武老师在与学员讨论

武老师与学员合照留念


 

       授课教师：
       王大虎，北京工业大学艺术设计学院教授，硕士生导师。长期从事艺术设计基础教学、传统工艺教学，教授课程《造型基础》、《传统文化与装饰艺术》、《文化与设计》、《公共艺术设计》、《漆艺》。主持并参与多项北京市科研项目、北工大科研项目，论文发表于国家级核心期刊及其它专业期刊，作品入选第七、九、十届全国美展及其他国内外大展，并有作品获奖和被收藏，代表作漆画《门俗》被收入《中国当代美术全集。漆画卷》。主持设计制作北京奥运博物馆贵宾厅主题壁画、中国动物博物馆贵宾厅主题壁画、中国慈善协会贵宾厅主题壁画、中国文字博物馆殷商厅展示壁画。现为：中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、北京美术家协会理事、北京工艺美术学会理事。

王大虎老师授课
 

      授课内容：
      王大虎教授在课上提出了对学员的三点期望：一是形而上者谓之道、形而下者谓之器。王大虎教授提到，内在的精神、气质是组成作品的重要部分，在设计工艺美术品时不仅要斟酌形态和工艺，更要思索内在气韵在作品中的表达。对传统文化的理解与积淀，正是这种精神气韵的来源。因此，工艺美术从业者除了专业资料外，应当更加广泛地涉猎学习。二：知行合一。“格物致知”能够在研究过程中提高人的认识高度，而“知行合一”则是在实践中将理论与实践相结合、大胆创新，取得更加丰硕的成果。三：见山是山见水是水、见山不是山见水不是水、见山还是山见水还是水。此为学习与研究的道路上经历的三个过程，王教授希望学员们在课程结束后能凭借所学早日达到“看山不是山、看水不是水”、“看山还是山、看水还是水”的境界，在业界中继续创造佳绩。    

王大虎老师在与学员进行讨论


学员与王老师的合照留念